第一场声乐比赛,日本大学以压倒性的优势取胜,紧接着,第二场台词比赛拉开帷幕。
濮存昕看了看双方的阵营,笑着问道:“第二场比赛的选手呢?站起来让大家认识一下!”
日本大学的代表叫吉田健一,穿着哈姆雷特的戏服,起身鞠躬道:“我将朗诵《哈姆雷特》选段《王子独白》!”
张然听北川景子说过,铃木学派的台词训练就是坐在地上,变幻造型的同时背诵莎士比亚戏剧,《哈姆雷特》是他们练得比较多的内容,这应该是他们最拿手的!
作为01表本的代表,曹炳坤站了起来:“他们朗诵的是英国人莎士比亚的《哈姆雷特》片段,我们中华文化浩如烟海,哪里需要朗诵外国人的作品。我朗诵《将进酒》,让他们看看什么是大唐的豪气!”
此言一次,整个标放内顿时一片叫好声。大家都听说了,01表本之所以要和日本大学比,就是日本大学的老师说中国的表演没有继承传统,丢掉了传统。可事实呢?口口声声说日本文化传承得好,为什么搬莎士比亚出来比赛,为什么不拿自己的作品出来?
不只是这场,上一场也是,中川京子唱的《香烛已燃起》是意大利歌剧,而郑洛茜唱的《青藏高原》是中国自己的歌曲。
在场的学生觉得曹炳坤的话特别解气!
不过在场诸位评委都觉得曹炳坤这个选择太过义气用事,古诗词朗诵极难。
朗诵古诗要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键在于把握住作品的感情基调。就比如不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调,就无法把离别之愁,琵琶声之悲,身世之悲,同病相怜之悲,触动自身坎坷之痛之悲,一层一层传达出来。
另外,表演系的朗诵跟播音系的朗诵不同,除了停顿、重音、语速、句调这些要求外,还要求朗诵要有画面感、空间感。比如“白日依山尽”就是一个画面,但只有五个字,给朗诵者的时间很短,如何将这个画面勾勒出来是非常考验演员的功力的。
《将进酒》在古诗中是比较难朗诵的,它内容是独白式的,就是李白在那里发牢骚,不像叙事诗,有山有水,有远有近变化,这种独白式的诗歌画面和空间很难处理。
不过张然敢让曹炳坤朗诵《将进酒》当然有把握,曹炳坤台词功底厚实,而且非常崇拜濮存昕,到人艺看过好几次濮存昕版本的《李白》,并认真做过研究,能够把《将进酒》朗诵出味道来。
第二场比赛,依然是日本先登场。
“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题;默然忍受命运的暴虐的毒箭,或是挺身反抗人世的无涯的苦难……”吉田健一以万年不变的经典,拉开了自己朗读的序幕。
吉田健一刚朗诵了一
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